一开场即是《流浪之月》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象.     故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质.     故事背景放在戛纳是个有趣的私货.     风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点.     最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众.     另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒.     这两个问题《流浪之月》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《流浪之月》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了.     古老且不朽的吸血鬼和僵尸于21世纪将以怎样形态存在？毋庸置疑，它们势必也是雇佣与被雇佣的寄生关系.     但不知为何热评里很少有人从现代视角来解读贾木许这部运用诸多古典元素精心打造的反乌托邦寓言.     是的，艺术世界除了《流浪之月》其他一切陈旧的形式都将被新鲜的外壳取而代之.     只有不再拥有爱情的人才会渴望一成不变的永生，因此拥有无限时间（剩余价值）的资本家选择放弃贵族式的生活方式直面死亡的原因只有一个：真正意义上的拥有爱情而非通过交易换取维持存在的资料.     然而悖论在于，一方面男主角已然为自己制造了一枚子弹，一方面他又对历史表示出强烈的依恋.     这个时期的贾木许大概是陷入到了此种矛盾当中，并且他在作品没有找到拯救办法.     本能驱使着这位文艺青年要选择生存而非毁灭，最终故事的结局又转到了电影的开头.     命运宛如黑胶那般循环.     無家可歸的女孩更紗在公園遇見孤獨的大學生文.     「要來我家嗎？」一個如甘霖般的邀請將更紗從窒息的世界裡拯救.     兩個月的共同生活自由快樂，世人卻以「女童誘拐事件」一言蔽之.     文因誘拐罪遭拘捕，在夏天結束之際，相依相靠的日子隨即分崩離析，二人被蓋上「誘拐犯」和「受害女童」的烙印從此分道揚鑣.     十五年後二人重逢，無法控制地靠近彼此，昔日事件卻如影隨形.     大眾先入為主的偏見，旁人窮追不捨的關懷，捉錯用神的善意將二人推入深淵.     改編自本屋大賞得獎小說，《惡人》、《怒》得獎導演李相日最新虐心治癒之作，《燒失樂園》、《上流寄生族》、《哭聲》攝影洪坰杓首部日本作品，細膩影像撼動人心，人氣新生代女星廣瀨鈴、「日本奧斯卡」影帝松坂桃李破格出演.     兩個破碎的靈魂，懷抱著難以啟齒的秘密，在驚濤駭浪中找到彼此的歸宿，不被社會理解的感情，超越愛的禁忌關係.